Atskats uz Sus Dungo albuma “Down the River” koncertu

Foto: Marina Ignatjeva

Noslēdzot aprīlī izdotā otrā albuma “Down the River”  koncertsvinības, grupa “Sus Dungo” aicināja klausītājus uz mūzikas namu Daile, kur sniedza teju divas stundas garu koncertu.

Pirmais albums “Rasā pēdas” tika izdotas 2013. gadā un aizveda mūziķes koncertu tūrē Eiropā. Un jaunais 11 dziesmu garais albums “Down the River” skan angļu valodā.

Koncertzāles Daile apkārtmēri, labā pārredzamība no balkona rada pietuvinātības sajūtu skatuvei. Šajā vakarā grupa uzstājās plašākā sastāvā – pieaicinot koklētāju Latvīti Cirsi , čellisti Ernu Daugavieti, taustiņinstrumentālistu Matīsu Repsi, vokālistus Kristīni Prauliņu un Jāni Strapcānu.

Muzikālā ūdens viļņošanās tiek panākta, starp dziesmām atrodot vietu instrumentālām pārejām un skanīgiem trokšņiem, knakšķiem un putnu balss attēlošanai, dzeja mūziķa Matīsa Kļaviņa balsī un video projekcijas, attēlojot ūdens daudzveidīgo skaistumu. Par pārsteigumu gādāja pieaicinātie mākslinieki Didzis un Aleksejs, kas dziesmās paustās emocijas attēloja uz skatuves esošajos melnos kvadrātos.

“Sus Dungo”  ir talantīgas un muzikāli izglītotas. Viņas pārvalda ne vien savu instrumentu, bet ir apveltītas ar vokālajām dotībām, un vakara gaitā katrai no viņām tapa par galveno vokālisti. Kamēr izskanēja solo numurs, pārējās mūziķes izmantoja dažādus skatuves plānus, līdz ar to skatītājam vienmēr bija “kur piesiet acis”.

Albuma muzikālais materiāls “Down the River” ir lirisks un atmosfērisks, un atmiņā paliek ļoti labi.  Stilistiski albumu var dēvēt par indie un varbūt par indie popu ( dziesma “Pocket”).

Tomēr plašais instrumentu klāsts: akordeona, arfas, flautas, kokles tembrs ir pietiekami netipisks, lai vidusmēra klausītājs to asociētu ar ierasto popmūziku. Tā dziesmā “Gabriel” ieskānas pat koraļļu motīvs. Ja tiktu vēl mazliet vairāk piegriezti pedāļi (piemēram, dziesmā „Fall”), Sus Dungo varētu kļūt par postroka grupu.

Iespējams nākamajā albumā?

Read Full Post »

Skyforger “Senprūsija” prezentācijas koncerts

Foto: Vladislavs Punculs.

Piektdien, 15. maijā Sapņu fabrikā ar grandiozu koncertu jaunākā albuma “Senprūsija” iznākšanu atzīmēja folkmetāla grupa “Skyforger”. Klausītājiem albums bija pieejams jau aprīlī, kad “Skyforger” uzsāka savu Eiropas koncertu tūri.

Albuma prezentācijas koncerts,  tiek uzsākts ar albuma tituldziesmu “Senprūsija”. Tās laikā skatuve liesmo pirotehnikas ugunīs, šādi jau pirmajās minūtēs iesaistot klātesošos koncerta plūdumā. Kā nākamo Pēteris piesaka “Sudāvu jātnieki”, kam seko “Tagad vai Nekad”, “Herkus Monte”. Interesanti un vērtīgi – Pēteris piesaka katru koncerta dziesmu, kodolīgi izstāstot, kāpēc tas ir nozīmīgi. Dziesma “Melnās Buras” vēsta par postošu mēra epidēmiju, bet “Rituāls” ir instrumentāls skaņdarbs. Dziesmā “Zem Lietuvas karogiem” grupai uz skatuves pievienojās lietuviešu vīru folkloras ansamblis. Arī Lietuvā “Skyforger” tiek mīlēti tikpat ļoti kā mūsu zemē.

Koncerts notiek trijos plānos – pirmajā novietoti trīs mikrofoni. Otrajā atvēlēta vieta bundziniekam, bet trešajā atrodas vēl viens mikrofons. Pašā augšā tiek projicēts “Skyforger” logo, skatuvi grandiozu padara arī apgaismojums. Vīri nenogurstoši maina savas skatuves pozīcijas, šādi pastiprinot koncerta dinamiskumu. “Skyforger” pierāda, ka var iztikt bez kaitinošajiem uzsaucieniem publikai – vai jūs tur esat? Pietiek vien Alvim pacelt roku, un klausītāju masa ar savu atbildi arī nevilcinās.

Ģitārists Alvis Bernāns ( spēlējis “SIA Radikal”, ir grupas “Green Novice” līderis) “Skyforger” sastāvam pievienojās pagājušajā gadā, nomainot ģitāristu Egonu Kronbergu, kura ģitāras partijas vēl ir dzirdamas “Senprūsijas” albumā. Abi ģitāristi nav salīdzināmi, katram ir savs spēks. Egonam ir stilistiski daudzveidīgāka muzikālā pieeja un jau iekrāta lielāka muzikālā pieredze, bet Alvim – apbrīnojama tehniskā precizitāte un ātrums, kā arī milzīga enerģija publikas uzkurināšanā. .

“Skyforger” stāstnieku prasmju dēļ grupu ciena un klausās arī ar metālmūziku nesaistīti cilvēki. Un mūzika šajā gadījumā ir stāsta izpausmes veids, kā rūpīgam izpētes darbam izskanēt tautās. Vēlāk to ikkatrs var acīm vai balsī pārlasīt.  Un “Skyforger” stāsts var nodārdēt skaļi, tas var tikt izspēlēts akustiski, šādi kļūstot par 2014. gada festivāla “Laba Daba” vienu no visskaistākajiem koncertiem. Šogad, starp citu, grupa svin 20 gadu pastāvēšanas jubileju.

Dziesmu saraksts:

1. Senprūsija
2. Sudāvu jātnieki
3. Tagad vai nekad
4. Herkus Monte
5. Rāmava
6. Lepnums un Spīts
7. Divi brāļi
8. Melnās buras
9. Nekas nav aizmirsts
10. Rituāls
11. Zem Lietuvas karogiem
12. Kauja pie Saules
13. Tīreļu purvā
14. Akmenī iekaltas zīmes
15. Tumsā un salā
16. Melnais jātnieks
17. Kad Ūsiņš jāj
18. Migla, migla, rasa, rasa.

Foto: Vladislavs Punculs.

Read Full Post »

Džarbo, Aleksandrs Hake @Nabaklab

Piektdienā  27.februārī Nabaklab uzstājās alternatīvās mūzikas cienītājiem labi pazīstamas individualitātes –  Džarbo, čelliste “Helen Money”, “Einstuerzende Neubauten” ilggadējais basģitārists Aleksandrs Hake un Danjela de Pičioto.

Vakars nosacīti bija sadalīts trijās daļās. Kā pirmā uzstājās čelliste “Helen Money“. Mūziķe lauž čella kā mūzikas instrumenta robežas, atkarībā no katras telpas specifikas, iegūstot jaunu, unikālu skanējumu.

Pagājušajā gada nogalē Ģertrūdes ielas teātrī viņa iesildīja grupu “Mono”, demonstrējot, cik kontrastiem bagāti var skanēt čells. Arī Nabaklab mūziķe spēlējās ar pretstatiem – spēlēdama instrumentu akustiski un tad elektroniski, spēlēdama maigi, pieklusināti, bet vēlāk smagnēji un disonējoši. Tomēr es labāk dodu priekšroku “Helen Money” klausīties ierakstā, jo dzīvajā, manuprāt, viņa īsti nespēj noturēt klausītāju uzmanību.

Vēlāk, Helenas kopprojektā ar Džarbo, čellam tika pavadošā loma. Džarbo balss skanēja ekspresīvi, tomēr mierīgi un skaidri, lai izbaudītu dziesmu vārdus, kuri poētiski vēstīja par pārpasaulīgu lietu kārtību, kā arī pavisam konkrēti – par cilvēku tiesībām. Abu mūziķu sadarbību varētu dēvēt par skumju kamermūziku.

Aiz muguras cilvēki pļāpāja vāciski par Aleksandru Haki, ziņkārīgi pametot skatienu uz bāra pusi, kur mūziķis sēdēja  pirms sava priekšnesuma. Pļāpas pat nekaitināja, drīzāk antagonistiski papildināja Džarbo protagoristes Cīņai ar vējdzirnavām.

Mūziķu pāris Aleksandrs Hake un Danjela de Pičioto savā priekšnesumā izmantoja daudzveidīgus instrumentus un krāšņas projekcijas, koncertā atskaņojot savu albumu “Persevērantia (The Violent Corridor)”. Izmantodami elektronikas iespējas, dzīvo instrumentu silto skanējumu, kā arī savas balsis – dzejas deklamāciju un rīkles dziedāšanu, duets radīja sirreālu skaņu ainavu un eksistenciālu muzikālo vēstījumu – uzdodot jautājums cilvēka brīvajai gribai un cilvēka attiecībām ar dabu.

Albums tapis Mohabi tuksnesī Kalifornijā, un tūrei noslēdzoties, mūziķi atkal dosies uz tuksnesi, lai pabeigtu ierakstu. Koncerts ir izdevies albuma pieteikums, kuru noteikti vēlāk gribēšu dzirdēt.

Šāda veida alternatīvajiem koncertiem ierasti, mūziķu komunikācija ar klausītājiem ir niecīga, tāpat kā apgaismojums. Iespējams tāpēc, lai netraucētu viens otram klausīšanos. Varbūt šoreiz ne tik ļoti mūzikā, bet gan mākslinieka vēstījumā – izteiktā muzikāli, verbāli un ar savu klātbūtni. Dzirdēt kopskatu, nevis koncentrēties uz detaļām.

Foto: Viesturs Leitholds. 

Read Full Post »

“Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra” Palladium Riga

Ja tev atkal un atkal nesanāk aizbraukt uz Balkāniem, tie atbrauks pie tevis! 24.februārī Palladium koncertzālē klausītājus enerģiski izkustināja “Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra”.

Neliels ekskurss: Godalgotā režisora Emira Kusturicas talants ir daudzveidīgs. Viņš ir uzņēmis spilgtas filmas, Latvijas skatītājiem pazīstamākās būs deviņdesmitos gados radītās “Arizonas sapnis”, “Underground”, “Melnais Kaķis, Baltais Kaķis”. Arī pats Kusturica piedalās filmās kā aktieris — 2016.gadā uz ekrāniem nonāks viņa jaunākā filma “On the Milky Road”, kurā režisora ekrāna partnere būs aktrise Monika Beluči. Un  vēl savā brīvajā laikā Emirs Kusturica, izmantojot visu sava talanta krāsainību, jau kopš 1986.gada izklaidē publiku ar “Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra” — astoņu vīru lielo orķestri.

Koncerts tika atklāts ar instrumentālu ievadu, pēc kuras Kusturica publiku iepazīstināja ar orķestra dalībniekiem un pieteica vakara programmu, runājot te  angļu, te krievu valodā. Jau pirmajās minūtēs skaidrs — tuvāko stundu laikā tavu sirds pukstu ātrumu noteiks šie mūziķi.

Koncerta uzbūve bija pārdomāta, neatstājot vietu varbūtībai par neveiklu klusuma brīdi. Pārejas starp dziesmām tika aizpildītas ar “Rozā panteras tēmu”, kuras laikā Kusturica risināja sarunas ar publiku par alu, par angļu valodas zināšanām. Lai jau nākamajā brīdī dziesmas “F#ck you MTV” laikā desmit pārsteigtas daiļā dzimuma pārstāves tiktu uzstumtas uz skatuves, kur kopā ar režisoru izpildīja “rīta vingrošanai” līdzīgas kustības. Vēlāk jauna sarkanmate uz piecām minūtēm tika nokristīta par Džulietu un kopā ar orķestri dziedāja dziesmas “Romeo and Juliet” piedziedājumu.

Īpaša solista loma — kā muzikāla, tā teatrāla koncertā bija orķestra vijolniekam. Viņš bija tērpies mantijā, un uz acīm vīrietim bija apaļas brilles, radot asociācijas par pasakaino varoni Hariju Poteru. Bet Kusturica vijolnieku dēvēja par Misteru Heineken. Kopā viņi demonstrēja triku ar vijoles lociņu, un Mistera Heineka (protams, ar meiteņu palīdzību) atrādīja savas burvju spējas, nomainot uzsvārčus.

Muzikāli “Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra” sevi prezentēja virtuozi, liekot lietā bagātīgās zināšanas. (Pilnīgi nešaubos un varu pat vizualizēt, kā atgriežoties no tūres, piemēram, basģitārists strādā par mūzikas skolotāju.) Mūziķi vienkopus sakausēja čigānu melodijas, pankroku, džezu, pazīstamas muzikālās tēmas no multenēm un sporta mačiem. Ieskanējās pat motīvs no “Pink Floyd” -“Shine on you crazy diamond” un tika nodziedāts pantiņš no grupas “Led Zeppelin” dziesmas “Rock’n’Roll”. Un,  protams, paša Kusturicas dziesmas- “Pittbull terrier”, “Djinji Dinji Bubamara” un citas.

“Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra” uzbūra īstenu, kvalitatīvas Balkānu ballītes sajūtu. Klausītāji jutās ļoti ērti — daļa dejoja, daļa priecīgi fotografēja mūziķus. Visjautrākās kompānijas darīja šīs visas lietas vienlaicīgi, rīkli veldzējot ar šotu. Bet tas viss un arī citas dīvainības šajā otrdienas vakarā ļoti iederējās. Un arī man, pa priekšu grozoties, neplānoti tapa iespējams koncerta izskaņu piedzīvot tieši blakus orķestrim, kopā uz skatuves dejojot un arī paklanoties. Bija karsti — ritmi un  prožektoru gaismas, mana dejotājas debija ir notikusi!

Foto: Vladislavs Punculs.

Read Full Post »

Nine Inch Nails took the control of you

It’s hard to find the right words to describe the first “Nine Inch Nails” show on their Europe tour that took place on 6th May in Latvia, Arena Riga. One is clear – it was the highest level of professionalism that makes you hold your breath even if you aren’t exactly a fan of that type of music.

“Nine Inch Nails” are specific. It’s not like you want to listen this music every day. To understand them, you need some background knowledge or curiosity to discover something new. It’s better if you have both. Unfortunately for the only “Nine Inch Nails” show in Baltic’s Arena Riga was quite empty. Therefore – all respects to the organizers “Positivus Music” who took the risk and made it happen!

“Nine Inch Nails” spent a week in Riga rehearsing for the upcoming European tour, building up complicated schemes of lights and music and incredible stage constructions. The stage changed like a dark Rubik’s cube while stage lights showed colourful play of highlights and shadows. But still the most important element was music. Half of the concert I was listening with closed eyes to capture the contrast of sounds and beats as best as I could.

“I’m just a copy of a copy of a copy of a” – and all hands go up in the air! Crowd goes crazy! Relieved feeling of happiness takes over your body and you found yourself melting with the crowd. “Nine Inch Nails” took the control over the crowd at the very beginning of show and didn’t let it go till the final notes.

I can speak only for myself but my favourite song was “The Becoming” played in the middle of the concert. “The Becoming” has two themes – one electronic pattern, the other one is the Trent’s voice. The specific twist comes when sudden drop transforms the song into harmonic melody, creating an irritating but at the same time pleasing feeling in your ears. During live performance this contrast was especially intense. The older fans can be pleased, the setlist includes many songs from “The Downward Spiral”. Riga’s the audience was delighted about “Closer”, “The Hand That Feeds”, and the loudest singing along happened  at “Head like A Hole”. Time runs fast and within a heartbeat concert comes to a magic encore – “Hurt” – when audience attempted to breath together with Reznor.

Setlist:

1. Copy of A

2. 1,000,000

3. Terrible Lie

4. March of the Pigs

5. Piggy

6. The Frail

7. The Wretched

8. The Becoming

9. Gave Up

10. Closer

11. Find My Way

12. Me, I’m Not

13. Came Back Haunted

14. The Great Destroyer

15. Eraser

16. Wish

17. Burn

18. The Hand That Feeds

19. Head Like a Hole

20. Hurt

Photo gallery rocknphotos.com

Read Full Post »

Regīna Spektore saviļņo Rīgas publiku

Pirmdien, 5.augusta vakarā koncertzālē “Palladium” uzstājās talantīgā dziedātāja Regīna Spektore, sniedzot izcilu muzikālo priekšnesumu. Rīgas publikas sajūsma saglabājās nemainīga no brīža, kā dziedātāja uzkāpa uz skatuves dēļiem.

Klavieres un elektriskās klavieres. Nodalītas bungas, čells un vēl viens taustiņinstrumentālists. Nelielas dekorācijas – četrstūru virtenes, kas atstaro prožektoru gaismu. Apburdama publiku ar koķetu smaidu, Regīna Spektore rotaļīgā vieglumā demonstrēja savas plašās muzikālās spējas, zināšanas un radošumu, publiku atraisot jau pašā koncerta sākumā.

Viss noslēpums ir pavisam vienkāršs – dziesmā ir jāatrod vieta aplausiem, kurus tā vien gribas atkārtot. Ritmu, kam gribas sekot! Tāpat dziesmas tekstam ir ne vien stāstītāja uzdevums, bet tas tikpat labi – mūzikas elements, apburoši vokalizēts burts “T”. Bet dziesma “Oh Marcello” izdziedāta itāliešu akcentā un temperamentā, iztēlē uzburot ainu no filmas “Krusttēvs”.

Starp dziesmām Regīna runāja arī krievu valodā (viņas ģimene imigrēja uz ASV, kad Regīnai bija deviņi gadi) un nodziedāja Bulata Okudzhava “Molitva”. Bet kopā ar vīru Džeku Dišelu izpildīja abu kopā radīto dziesmu “Call Them Brothers”.

Kad emocionālā balāde “How” bija kļuvusi pārāk salda, dziedātāja viltīgi starp rindām izdziedāja mazo daudznozīmju vārdiņu “Fu*k”. Šo mazo pipariņu publika pamanīja un novērtēja ar aplausiem. Regīna variēja ar mūzikas stilu elementiem – popmūzika, folkmūzika, nedaudz pat rokenrols, protams, arī klasiskās mūzikas plašumu, kas no vienas dziesmas pavisam dabiski pārauga otrā.

Muzikālā talanta kvintesence, kas kulmināciju sasniedza balādē “Samson”. Dziesma ir pieklusināta un emocionāla, bet publikai vislabāk zināma. Tā klausītāji maigi čukstēja līdzi Regīnas Spektores izdziedātajam “Samson”. Radot tik maģiskas sajūtas, ka ķermeni pārņēma zosāda. Izcili – tas šoreiz patiešām būs īstais vārds!

Foto: Māris Morkāns

Read Full Post »

Pieci komentāri par ”Meshuggah” koncertu Rīgā

Pirmdiena, 22.aprīlis bija pamatīgs nedēļas sākums klausītāju piepildītā klubā ‘’Melnā Piektdiena’’ un ekstrēmā metāla stūrakmeņu zviedru grupas ‘’Meshuggah’’ uzstāšanos. Pirms meistariem publiku grūvā ievibrēja poļu grupa ‘’ Decapitated’’.

Read Full Post »

Slash koncerts Kauņā pulcē latviešus

Ceturtdien, 14.februārī Kauņā, Lietuvā koncertēja leģendārais ģitārists Slešs kopā ar viņu vokālists Mails Kenedijs un pavadošā grupa ‘’The Conspirators’’. Amerikāņus iesildīja latvieši ‘’The Velvet Supernova’’.

Koncerts notika Žalgira arēnā Kauņā. Lielajai būvei bija atrasts daudzveidīgs risinājums – stiklota sporta zāle, bet iekšā pelēkās betona sienas atdzīvināja modernā māksla, kā arī pieejams smalks restorāns. Teju vienlaicīgi pie arēnas bija atbraukuši latviešu klausītāju autobusi, un fani ātri ieņēma Žalgira arēnu. Vēlāk, koncerta gaitā šķita, ka latviešu fani sastāda 2/3 no visu klausītāju kopuma. Bet iespējams šeit runā pašas nacionālais lepnums.

Iesildošās grupas ‘’The Velvet Supernova’’ sastāvu veido mūziķi, kas savu muzikālo rūdījumu ir guvuši dažāda smaguma roka sastāvos – ‘’Sanctimony’’, ‘’Wild’’, ‘’Rebel Riot’’ un citos. ‘’The Velvet Supernova’’ izpilda radio ēteram piemērotu atmosfērisku rokmūziku. Grupa uz vecās roka skolas pamata uzbūvē mūsdienīga skanējuma dziesmas, labprāt iesaistot elektroniskas iespējas. Lai gan grupas veikums vēl ir jāslīpē līdz individuālu aprišu iegūšanai, kopumā Žalgira arēnā ‘’The Velvet Supernova’’ sevi prezentēja ļoti labi un ieguva klausītāju atbalstu.

Amerikāņu rokgrupas izceļas ar laika ievērošanu, un arī Slešu, Mailsu Kenediju un ‘’The Conspirators’’ nebija ilgi jāgaida. Koncerts tika sākts ar dziesmām ‘’Ghost’’, ‘’Standing in the Sun’’ un ‘’Nightrain’’ no grupas ‘’Guns’n’Roses’’ repertuāra. Un tā uz priekšu, miksējot mūsdienās radīto ar pazīstamām dziesmām no Sleša deviņdesmito solo karjeras un ‘’Guns’n’Roses’’ repertuāra. Lai gan grupas galvenā balss bija Mails Kenedijs, tomēr agrāk vai vēlāk visa prožektoru gaismas atkal tika pievēstas Slešam. Klausītājiem bija iespēja izbaudīt krāšņus, garus, pat himniskus ģitāras solo, improvizācijā attīstot dziesmas tēmu līdz nepazīšanai, piemēram, dziesmā ‘’Rocket Queen’’.

Pavadošās grupas instrumentiem solo nebija paredzēts. Pārsteidza basģitārista Toda Kerna vokālās dotības dziesmās ‘’She’s crazy’’ un ‘’Doctor Alibi’’ un ‘’Welcome to the Jungle’’. Koncerts ļoti labi būtu skanējis lielā klubā, pustukšā arēna nedaudz skumdināja. Raugoties no klausītāja viedokļa, kuram šī būtu pirmā iepazīšanās ar Sleša daiļradi, koncertam pietrūka dziesmu sasaistes, kopējā stāsta. Bet citādi, fani ļoti izklaidējās – jo katrai dziesmai ir sava leģenda, un tās vārdi ir zināmi arī nakts melnumā. Lielas ovācijas raisīja ‘’Velvet Revolver’’ dziesma ‘’Slither’’ un, protams, izskaņā ‘’Paradise City’’. Noslēgumā neizpalika konfeti lietus un solījums atgriezties. Sleša tūres grafiks ir blīvs – jau šajā nedēļas nogalē mūziķi būs nospēlējuši divus koncertus Krievijā, un devušies koncertēt uz Somiju.

Foto: RocknPhotos.com

Read Full Post »

Metallica DVD ‘’Quebec Magnetic’’ apskats

‘’Quebec Magnetic’’ redzamie divi koncerti tika ierakstīti ‘’World Magnetic Tour’’ laikā 2009.gadā Kanādas pilsētā Kvebekā. Pie klausītājiem DVD nonāca 2012.gada 11.decembrī, jau pirmajā nedēļā ierindojoties Billboard Top Music Videos topa 2.pozīcijā.

Īsais atskats vēsturē: 2008.gadā ‘’Metallica’’ izdeva fanu gaidīto devīto studijas albumu ‘’Death Magnetic’’, kas nelika vilties arī kritiķiem. Laika posmā no 2008. – 2012.gadam grupa ir bijusi teju nepārtrauktā koncertturnejā, nomainot tikai tūres nosaukumus. 2011.gadā tika izdots ‘’Metallica’’ un Lū Rīda kopdarbs albums ‘’Lulū’’, kura avangards piedzīvoja kritiku, taču tas neko būtisku neietekmē.

Jo ‘’Metallica’’ nav vienkārša grupa. ‘’Metallica’’ ir grupa ar visspēcīgāko fanu kopienu pasaulē. Starp grupu un klausītājiem pastāv nesaraujama atgriezeniskā saite. Viņi viens otru pazīst. Daudzu fanu kontā ir piecpadsmit, divdesmit pieci, četrdesmit ‘’Metallica’’ koncerti. Jaunais DVD ir kā bilde no savādās muzikālās ģimenes kopējā izbrauciena. Tuvplānā filmētie klausītāji koncertam piešķir personiskumu. Tu atpazīsti sevi. ‘’Quebec Magnetic’’ ir veltījums faniem. To vēlreiz apliecina papildus pielikums ‘’Quebec City Love Letters’’, kur ‘’Metallica’’ dalās pārdomās par Kvebekā nospēlētajiem koncertiem un Kanādas publiku, tiek arī uzklausīti paši uzticīgie klausītāji. ‘’World Magnetic Tour’’ ietvaros 2010.gada 17.aprīlī ‘’Metallica’’ spēlēja arī Arēnā Rīga. Tiesa, DVD koncerta dziesmu saraksts nav identisks ar Rīgā nospēlēto, tomēr ‘’Quebec Magnetic’’ ļaus no jauna izbaudīt patīkamo 17.aprīļa metālisko magnētismu.

Read Full Post »

Nedaudz par ”Tesas” koncertu Totaldobžē

Šī nedēļas nogale ir bijusi bagāta ar lieliskiem smagās mūzikas koncertiem, notiekošiem VEF teritorijā. Plāns par Rīgas kultūras dzīves izplešanos kļūst aizvien reālāks. Tomēr vējš lauza manu lietussargu, VEF teritorija bija tumša un bedraina. Vai tad tiešām nebija labāka vieta? Nē, nebija gan – secināju ieejot Totaldobžes konferenču zālē, kur laika zoba caurēstās telpas struktūrās spēlējās projektora gaisma, un fonā klusi dūca ģitāras. Sestdienā 24.novembrī pēc aizvadītas Eiropas tūres jaunāko albumu prezentēja grupa ‘’Tesa’’, ar viņiem uz skatuves Edgars Rubenis un ‘’Soundarcade’’ brāļi Ābeles.

Vispirms pie skaņu pults ģitāru dīdīja Edgars Rubenis. Vienmēr esmu apbrīnojusi, cik ļoti ķermeniski Edgars spēlē, cik ļoti skaņa atspoguļojas viņa sejā, it kā viņš būtu tās cilvēciskais atspulgs. Iekustināt skaņu, izaudzēt to plašu, plašu un tad lēnām apklusināt, līdzīgi kā no mazas dzirksteles var izcelties ugunsgrēks. Pret uguni ar uguni. Pret skaņu vilni ar otru skaņu vilni. Un manas, klausītāja domas, aizceļo citā dimensijā. Gaidot vakara galveno priekšnesumu, fonā skan psihodēliska tautas mūzika. Sanākušie strauji pietuvojās skatuvei. Citi izmantoja iespēju koncertu vērot no augšas, sēžot uz apdrupušajās otrā stāva platformas.

Ja godīgi, lielāko daļu no koncerta es klausījos aizvērtām acīm. Tās tikai būtu novērsušas uzmanību, fiksējot savādas detaļas, apbrīnojot video projekcijas. Apskaņota, attīrīta. Manuprāt, eksperimentālā, psihodēliskā mūzikas padara filozofiski domājošos vēl tolerantākus pret pasaules, īpaši pret pilsētas skaņām. Piemēram, rūpnieciskās klaboņas, dzirdamas no tuvējās ostas pārkrautuves, vilciena sliežu skaņām vai vēja gaudām. Tajā pašā laikā šī mūzika ļoti pietuvojas sakrālajai meditācijai, kurā tu izslēdz savas trauksmainās domas, lai kaut uz 15 minūtēm būtu viens. Viens ar 300 citiem cilvēkiem. Mūzika ārpus jebkādām komforta zonām.

Foto: Daniil Zhylinski

Galerija: šeit

Read Full Post »