Vakar man sanāca neliela viedokļa apmaiņa par mūsu thrash metāla supergrupas līdzīgumu pasaules thrash metāla grandiem. Galu galā aizdomājos – kā definēt to, kāpēc nav vienalga, vai tu klausies ”Lamb of God” vai ”Metallica” vai ”Slayer”. Kāpēc ”God is an Astronout”’ nav tas pats, kas ”Red Sparrowes” vai ”ISIS”, lai gan principā varētu būt. Bet nav un nebūs.
Iespējams esat ievērojuši, ka mūsdienās vienā tūrē brauc stilistiski atšķirīgas grupas, piemēram, ”Evanescence” un ”Rival Sons”, Lady Gaga koncertu iesilda Kloda Debisī skaņdarbi un tā tālāk. Protams, vienota stila izpausmes dažādu grupu izpildījumā novērtēt spēj vien šaurs klausītāju loks. Un tad ir neizbēgamas sarunas par izmantotajiem mūzikas instrumentiem, efektiem, spēles tehnikām un tīņu gados klausītā atsaukšanos uz spēles stilistisko virzību. Patiesībā ar thrash metāla monstru raksturojošo elementu definēšanu vēl ir salīdzinoši viegli – to rokas spiedieni instrumentu grifos ir nepārprotami stingi. Bet, kad mēs nonākam pie instrumentālā postroka, tad tas ir īstens izaicinājums melomāna dzirdīgajai ausij! Te tik tiešām ir vajadzīga gan interese, gan klausīšanās pieredze. Postroka skaņu viļņi izveido vēl vienu realitātes dimensiju – ka vieglāk to būs uzgleznot, nekā aprakstīt.
Rokraksts – mūsdienās to nevajadzīgi bieži aizstāj taustiņi. Roka tirpst, turot tajā pildspalvu. Vai mūsdienu mūzikā rokrakstus veido muzikālu elementu vai tomēr vizuālu simbolu virknējumi? Nē, jautājums ir par to, vai mākslas darbu veidojošos elementus tu vari atklāt ar vienas reizes klausīšanos, vai tev vajadzēs vēl piecas, jo mūziķis simbolus spēj ik reizi padarīt par unikāliem.